Olhos Azuis

Brasil

(Muito bom)

Suspense não é exatamente um gênero cinematográfico tradicional no cinema brasileiro. E, por aqui, quando se fala em polícia, logo o tema é associado a favelas ou cárceres. Assim, é mais do que bem-vinda a estreia do premiado Olhos Azuis, produção brasileira que mescla elementos de suspense, drama e policial sem cair na facilidade dos des ... Leia mais   Suspense não é exatamente um gênero cinematográfico tradicional no cinema brasileiro. E, por aqui, quando se fala em polícia, logo o tema é associado a favelas ou cárceres. Assim, é mais do que bem-vinda a estreia do premiado Olhos Azuis, produção brasileira que mescla elementos de suspense, drama e policial sem cair na facilidade dos desgastados clichês que permeiam estes três gêneros.

O bom roteiro assinado por Melanie Dimantas e Paulo Halm enfoca o protagonista Marshall (vivido pelo norte-americano David Rasche) em três tempos bem diferentes na sua vida: (1) em seu último dia como policial de imigração de um aeroporto dos EUA, antes de se aposentar; (2) preso numa penitenciária; e (3) embriagado vagando pelas praias brasileiras. Os primeiros minutos do filme não sinalizam em qual ordem cronológica poderiam ter acontecido estes três momentos. A narrativa é entrecortada, embaralha os tempos, atraindo desta forma rapidamente a atenção e a curiosidade da plateia, que é convidada a montar o seu quebra-cabeças dramatúrgico.

Aos poucos, novos personagens vão se agregando e, rapidamente, a situação ambientada na terrível sala de imigração do aeroporto - um verdadeiro purgatório onde se decide quem vai para o Céu ou para o Inferno - vai ganhando mais força e se agigantando dentro do filme. Num ambiente claustrofóbico semelhante ao obtido por Giuseppe Tornatore em Simples Formalidade (1994), o diretor José Joffily (o mesmo de Quem Matou Pixote? e Dois Perdidos numa Noite Suja) cria com muita eficiência um clima de forte tensão, no qual gradativamente se destilam os mais arraigados sentimentos de ódio, culpa e preconceito.

Apenas uma frágil divisória de vidro, com persianas mais frágeis ainda, separa a força policial norte-americana dos “cucarachas” ansiosos por entrar na tão decantada América. É um tênue “muro de Berlim” de vidro e compensado que simboliza um imenso fosso cultural e social. Ao lado de Rasche, os atores Frank Grillo (no papel de Bob), Erika Gimpel (Sandra) e principalmente Irandhir Santos (Nonato) brilham como coadjuvantes de primeira linha.

No outro tempo fílmico, Marshall aparece despido de sua carapuça policialesca, decadente e carcomido pelos caminhos do “inferno” para onde desceu: as belas praias do nordeste brasileiro, através das quais é ciceroneado por Bia (Cristina Lago), o sempre enigmático personagem da prostituta de bom coração.

Desencontradas no tempo e no espaço, as linhas narrativas se encaminham com competência para a solução final que - se não é exatamente surpreendente - tem o mérito de carregar consigo uma vigorosa discussão sobre as diferenças históricas e aparentemente irreconciliáveis que separam as civilizações dominantes das dominadas.

Um belo trabalho de Joffily, forte e corajoso, que foi o grande vencedor do II Festival Paulínia de Cinema com seis prêmios, incluindo o principal, de Melhor Filme.

Brasil

(Muito bom)

Qualquer brasileiro que já tenha visitado os Estados Unidos sabe como é sentir um frio na barriga antes de ser entrevistado pelos responsáveis pelo processo de admissão de estrangeiros. Em Olhos Azuis, que narra a história do policial Marshall (David Rasche, na melhor atuação de sua carreira), essa burocrática rotina é alterada quando a xe ... Leia mais   Qualquer brasileiro que já tenha visitado os Estados Unidos sabe como é sentir um frio na barriga antes de ser entrevistado pelos responsáveis pelo processo de admissão de estrangeiros. Em Olhos Azuis, que narra a história do policial Marshall (David Rasche, na melhor atuação de sua carreira), essa burocrática rotina é alterada quando a xenofobia e o ideal ilusório de proteção contra a “ameaça externa” falam mais alto que as normas de procedimento.

Num primeiro momento, Marshall se vê prestes a se aposentar no Departamento de Imigração do aeroporto JFK, em Nova Iorque, e precisa indicar um sucessor entre seus dois assistentes, a abusiva e intempestiva Sandra (Erica Gimpel) e o correto Bob (Frank Grillo). Enfrentando problemas com o alcoolismo – ele começa a beber em sua festa de despedida, durante o expediente –, passa a cometer uma série de arbitrariedades contra um grupo de latino-americanos, expondo-os a situações vexatórias para, em tese, comprovar a veracidade de suas respostas e seu “direito a visitar a América”. Dentre os mais variados postulantes à admissão – que vão de um casal de argentinos carregando cocaína a uma bela dançarina cubana, passando por um grupo guatemalteco de lutadores de tae kwon do – encontra-se o brasileiro Nonato (um intenso Irandhir Santos), que tenta retornar aos Estados Unidos após ter visitado a filha no Brasil.

Na sala do aeroporto em que os estrangeiros são entrevistados um a um, a tensão cresce gradativamente, na medida em que Marshall fica cada vez mais bêbado e intolerante. Paralelamente, a produção mostra, em recortes e sem anunciar uma ordem cronológica definida, dois outros momentos da vida do policial: o primeiro, em que ele está preso numa penitenciária; o segundo, anos depois, em que ele está no Nordeste do Brasil em busca de uma criança que, se encontrada, representará sua redenção. Nessa segunda situação, o protagonista – desamparado, decadente e já aposentado – encontra Bia (Cristina Lago), uma jovem aparentemente sem rumo que passa a ajudá-lo na procura pela garota.

É nessa distinção entre a degradação e a redenção de Marshall que os méritos do roteiro de Paulo Halm e Melanie Dimantas e da direção de José Joffily mais aparecem. Nas cenas acontecidas no aeroporto, as cores – em tons quase únicos de azul e cinza – são frias e a câmera mostra o policial numa espécie de pedestal – enquanto as conversas entre os latino-americanos são filmadas de perto, as entrevistas são mostradas em quadros mais distantes. Nos momentos em que Marshall está no Brasil, por sua vez, sua busca incessante e afobada faz com que a câmera fique cada vez mais trêmula; as cores, mais quentes; e a trilha sonora, mais agitada, passando até mesmo por ritmos como o forró.

A própria angústia, presente nas duas situações, é representada em planos distintos e faz com que o espectador se porte de diferentes maneiras de acordo com o período retratado na tela. Se em certas ocasiões a indignação é causada pelo extremo preconceito de Marshall contra aqueles que ele chama de “cucarachas”, em especial Nonato; em outras é fruto da compaixão para com ele, agora mais humanizado (mas, vale lembrar, bem longe de ser um herói), e da simpatia de Bia, que ganha seu espaço e cumpre importante papel na trama.

Por fim, a construção do suspense em Olhos Azuis impressiona, e as duas tramas convencem justamente por convergirem em um final que é até esperado, mas não óbvio, e que foge tanto de clichês e extremismos desnecessários quanto de discursos excessivamente didáticos ou panfletários, ainda que apresente uma importante discussão acerca das diferenças culturais, sociais, políticas e históricas entre os Estados Unidos e as nações latino-americanas. Não é só um ótimo filme sobre a queda de um homem de sua posição de falsa superioridade, mas também uma aula correta e coerente sobre uma questão extremamente controversa. É o cinema brasileiro se mostrando acessível ao público sem cair em antigos estigmas e estereótipos.