O Bem Amado

Brasil

(Regular)

Haja ouvidos! É preciso ter uma boa dose de complacência auditiva para acompanhar, do começo ao fim, a comédia O Bem Amado, novo filme do diretor Guel Arraes, baseado no antigo sucesso da TV estrelado por Paulo Gracindo, que por sua vez foi baseado na peça de Dias Gomes.

Agora, o papel título, que era de Gracindo, é de Marco Nanini. E Zec ... Leia mais   Haja ouvidos! É preciso ter uma boa dose de complacência auditiva para acompanhar, do começo ao fim, a comédia O Bem Amado, novo filme do diretor Guel Arraes, baseado no antigo sucesso da TV estrelado por Paulo Gracindo, que por sua vez foi baseado na peça de Dias Gomes.

Agora, o papel título, que era de Gracindo, é de Marco Nanini. E Zeca Diabo (antigamente, Lima Duarte) é José Wilker. A trama fala do corrupto prefeito da fictícia Sucupira, que desvia as verbas do município para viabilizar sua obra “faraônica”: a construção de um cemitério local. O campo santo é concretizado, mas, para deleite da oposição, ninguém morre na cidadezinha, tornando a obra um elefante branco. Odorico Paraguaçu, o “Bem Amado”, precisa urgentemente resolver esta situação.

O texto original de Dias Gomes – maravilhoso – poderia render um excelente filme, se bem adaptado para as telas. Porém, Guel Arraes (diretor também de O Auto da Compadecida), optou por transformá-lo numa espécie de Zorra Total em longa-metragem. Os personagens berram o tempo todo (gritar é pouco), o histrionismo corre solto, o ritmo é frenético (embora tudo se passe numa cidadezinha onde teoricamente nada acontece), tudo é exagerado, coloridíssimo, barulhentíssimo, histérico.

Há momentos de O Bem Amado em que os fatos se desenrolam em ritmo tão alucinado que a sensação é de estarmos assistindo a um trailer. Um gigantesco trailer de 107 minutos, no qual não há tempo para respiro ou reflexão. É como se um montador de cenas de ação de Hollywood tivesse sido contratado para editar a sutileza cômica e política de Dias Gomes. Algo assim como um elefante em uma loja de cristais.

Compreende-se, porém, a intenção de Guel Arraes. Em algum momento da história do cinema, alguém começou a vender a ideia de que quanto mais alucinógena for a edição de um filme, quanto menos o público tiver a oportunidade de respirar, mais comercial será este mesmo filme. Ou “produto”, como querem alguns. Em algum momento, alguém começou a vender a ideia de que, em Cinema, pensar é o mesmo que se aborrecer. E o estilo histérico-televisivo-sufocante começou também a contaminar a tela grande.

Guel, como diretor Global, visa ao sucesso. E a Globo Filmes, como empresa comercial, idem. Nada contra ganhar dinheiro. Mas se O Bem Amado vier a provar, em sua estreia, que o sucesso comercial passa necessariamente pela histeria narrativa, terei de ir correndo até a farmácia mais próxima para comprar algodão para os ouvidos (como, aliás, faz o personagem de Matheus Nachtergaele).

Como disse um anônimo na noite em que foi exibido no Cine PE 2010, “este deve ser o tal cinema de inclusão dos deficientes auditivos, que tanto falam”...

Brasil

(Regular)

O comentário feito no começo da crítica de O Coronel e o Lobisomem continua valendo: a força e a fraqueza do cinema de Guel Arraes vêm ambos da palavra, e é assim também em O Bem Amado.

Assim como o coronel vivido por Diogo Vilela no filme de 2005, ou como os João Grilos antes dele, Odorico Paraguassu (Marco Nanini) exerce sua influênci ... Leia mais   O comentário feito no começo da crítica de O Coronel e o Lobisomem continua valendo: a força e a fraqueza do cinema de Guel Arraes vêm ambos da palavra, e é assim também em O Bem Amado.

Assim como o coronel vivido por Diogo Vilela no filme de 2005, ou como os João Grilos antes dele, Odorico Paraguassu (Marco Nanini) exerce sua influência pelo verbo. Desde a peça e a telenovela escritas por Dias Gomes, Odorico já era conhecido por enrolar as pessoas com seu discurso tucanado, cheio de advérbios inventados. Em Guel Arraes e em Nanini, o espírito de Odorico refaz sua possessão verborrágica de forma plena.

E Odorico, na trama, gasta a língua para defender seu mandato como prefeito de Sucupira. Empossado depois do assassinato de seu antecessor, o político do partido conservador anuncia como grande obra do seu governo um cemitério para a cidade. Acontece que ninguém morre e a inauguração nunca acontece. Enquanto isso, a imprensa de oposição, sua filha descolada e as solteironas do local não dão descanso a Odorico.

Da obra do falecido Dias Gomes, o mais politizado dos autores de novela da Rede Globo, o filme adapta algumas situações (as irmãs beatas agora são mais abusadas), reduz núcleos para facilitar a rede de acasos e conserva a sátira política. Sucupira sempre foi uma metáfora para o jeito regionalista de fazer política no Brasil, e o filme obviamente tomaria isso como ponto de partida.

Mas aí entra a falta de medida de Guel Arraes com o texto. As analogias entre Sucupira e Brasil, por exemplo, são repetidas à exaustão - no começo, nas comparações com o governo Jango, e no final, com as referências às Diretas Já e a desnecessária fusão na imagem do globo terrestre. O Bem Amado não é o primeiro filme a subestimar a capacidade do espectador de entender um subtexto, nem será o último.

A coisa fica mais aguda no miolo do filme. Imagine a torrente de informações: o roteiro não só compacta todo o período da novela (os saltos temporais são agressivos; em três cenas se passam três meses) como ocupa todo e qualquer tempo morto com canções. Odorico para de falar, esperamos ter um respiro, mas corta para uma externa com grua da população e entra uma música de Caetano para fazer mais comentários em cima da imagem.

Existe toda uma tradição de comédia que joga com o excesso de informações, as comédias screwball que Hollywood pegou emprestado nos anos 20 e 30 das farsas teatrais. Só que a lógica das screwball comedies exige que o texto seja constante mas linear, e não se jogue um "segundo texto" por cima (em O Bem Amado esse segundo texto é a música incidental e a narração em off).

Se o filme abraçasse o texto horizontal e evitasse o sobretexto verticalizado, ganharia bastante. Mas isso já implica acreditar nos diálogos pura e simplesmente, acreditar na simplicidade das imagens e na inteligência do espectador - o que hoje em dia é cada vez mais raro.