Bastardos Inglórios

Brasil

(Muito bom)

O título em inglês de Bastardos inglórios, novo filme de Quentin Tarantino (Pulp fiction), dá aos espectadores uma pista que a versão em português não oferece. Inglourious basterds é mau inglês do ponto da gramática normativa, duas palavras e dois erros de ortografia. Por um lado, ele reproduz a pronúncia sulista e interiorana de um de s ... Leia mais   O título em inglês de Bastardos inglórios, novo filme de Quentin Tarantino (Pulp fiction), dá aos espectadores uma pista que a versão em português não oferece. Inglourious basterds é mau inglês do ponto da gramática normativa, duas palavras e dois erros de ortografia. Por um lado, ele reproduz a pronúncia sulista e interiorana de um de seus heróis, o tenente Aldo Raine (interpretado por Brad Pitt com incomum veia cômica). Por outro, transmite a seus espectadores que falam inglês, antes mesmo de começar a narrativa, a informação de que este não é um filme preocupado com as regras da “boa” gramática da linguagem cinematográfica, ou com a gramática usual da narrativa histórica.

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É o melhor filme de Tarantino em muito tempo. O diretor está inteiro lá – a sangueira e a violência debochadas, a ironia constante, os cortes abruptos que revelam a história ou a imaginação das personagens, a narrativa em capítulos. Mas – primeira piada depois do título – ele começa como se apresentasse obra de outro cineasta, quase realizando um drama convencional, e vai, aos poucos caminhando para os extremos a que estamos acostumados em seus filmes.

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A brincadeira chega ao extremo de nos levar a pensar, em alguns momentos, que estamos assistindo a um filme de guerra, com algum fundamento histórico. Besteira. Bastardos inglórios é fascinado por cinema e só fala de cinema. Coloca o cinema no próprio centro da trama, como espaço físico e conceitual – e não apenas como fonte de uma tradição narrativa. Se fala de guerra e de história, é porque essa referência permanente ao cinema tem como ocupação o filme de guerra e o filme histórico.

O mais divertido na brincadeira é que todo o enredo de Bastardos inglórios poderia ter ocorrido – exceto seu clímax, uma sequência com personagens históricas que a maioria de nós daria um braço para que houvesse sido verdadeira. Não importa se, infelizmente, as coisas não ocorreram, no mundo real, como na película: o filme é uma fábula, nos lembra o tempo todo desse fato, e também que todos os filmes são fábulas, dos que trabalham sobre a reconstituição histórica mesmo se seu enredo nunca ocorreu até os que fingem apresentar ao espectador fatos verídicos. Shakespeare apaixonado não é substancialmente diferente de Gandhi, lembra-nos Tarantino.

Nesse contexto do cinema como leitura ou fraude histórica, ambos os aspectos inseparáveis, chega a ser uma experiência curiosa comparar a maneira como Bastardos inglórios apresenta Adolf Hitler e seus asseclas com o que vimos em obras comprometidas com uma reconstituição, como A queda, de Oliver Hirschbiegel. No filme de Tarantino, eles são arquétipos, são construídos sobre uma ideia coletiva do que teriam sido o nazismo e os nazistas. As personagens de Hirschbiegel só fazem sentido numa tentativa de mergulho profundo na psicologia das mesmas personalidades históricas, e de suas relações com o mundo daquela época. Pelo mesmo processo, é possível debater uma questão cara aos teóricos da interpretação: em Tarantino, temos um trabalho ostensivamente naturalista, em que importa apenas a aparência de verdade – mesmo se em meio à farsa –, enquanto Hirschbiegel e seus intérpretes compuseram realismo da melhor qualidade, em que cada detalhe se encadeia logicamente com todos os outros, num fluxo contínuo de causas e efeitos.

Vale a pena lembrar ainda que, entre os elementos de Bastardos inglórios que são a cara de Quentin Tarantino está seu ritmo alucinante – algo incomum num filme com quase três horas de duração. A origem desse ritmo, como em outras obras do cineasta, está na pluralidade dos pontos de vista de onde ele conta sua história. É como se não fosse apenas a trama que seguisse em frente, mas o próprio espectador, transportado de ponto de vista para ponto de vista, sem um instante de repouso.

Marcello Castilho Avellar - EM Cultura

Brasil

(Incrível)

Citações de Tarantino

Diluídos em meio ao pop que corre pelas veias de Quentin Tarantino, dois glóbulos brancos defendem seu sangue autoral dos micro-organismos da correção política: Sergio Leone (1929-1989) e Sam Peckinpah (1925-1984). Artesão do bangue-bangue, o Proust italiano fez “Era uma vez no Oeste...” (1968) para sair em busc ... Leia mais   Citações de Tarantino

Diluídos em meio ao pop que corre pelas veias de Quentin Tarantino, dois glóbulos brancos defendem seu sangue autoral dos micro-organismos da correção política: Sergio Leone (1929-1989) e Sam Peckinpah (1925-1984). Artesão do bangue-bangue, o Proust italiano fez “Era uma vez no Oeste...” (1968) para sair em busca do Velho Mundo perdido, enquanto Peckinpah, o Rimbaud da câmera lenta, pregava o catecismo da revanche em obras como “Meu ódio será sua herança” (1969). Longa após longa, o diretor de “Pulp fiction” se acorrenta mais a eles, usando-os como bússola estética, cujo norte se configura no refinamento de “Bastardos Inglórios”. Nada que Tarantino filmou até hoje presta tamanho tributo ao classicismo desses mestres.

Ao denunciar as simetrias que levam uma ave de rapina a viver dias de cordeiro (e vice-versa), confrontando judeus e nazistas rivais em crueldade, o novo Tarantino situa-se entre “Quando explode a vingança” (1971), de Leone, e “Cruz de Ferro” (1977), de Peckinpah. Curiosamente, ambos são estrelados por James Coburn (1928-2002), que parece reencarnar no Aldo Raine vivido por um animalesco Brad Pitt de faca na mão.

Falar de Tarantino sem analogia aos diretores que o iluminam é não reconhecer que o “pós-cinema” do qual ele faz parte é um grande catálogo de citações. Desde a eclosão da chamada Easy Rider Generation, entre 1967 e 1981, revelando Scorsese, Coppola e Spielberg, o cinema dos EUA se renova “relendo” a cartilha do passado. A diferença é que a geração de Scorsese revisitava cânones como William Wyler, Hitchcock, Howard Hawks. Tarantino não tem esse purismo. Para ele, comer no prato gorduroso do >ita

Após as brincadeiras de linguagem de “Kill Bill” e “À prova de morte”, aqui ele “fala sério”, preservando os McDiálogos de “Pulp ficion”. Cada ação dos personagens é pensada. Cada núcleo é esmiuçado, revelando a tragédia de uma era assombrada pela vingança. E, na malícia de Hans Landa (Christoph Waltz, majestoso), Tarantino relativiza a maldade.

Rodrigo Fonseca (09/10/2009)