Anjos e Demônios

Brasil

(Muito bom)

Em 2006, quando foi lançado, o longa O Código Da Vinci, baseado no best-seller de mesmo nome de Dan Brown, foi exaustivamente criticado pelo seu enredo arrastado e excessivamente explicativo que tornava seus 149 minutos uma tarefa árdua de se concluir sem um bocejo sequer. Mesmo diante de críticas tão fortes (e incontestáveis), os produtores ... Leia mais   Em 2006, quando foi lançado, o longa O Código Da Vinci, baseado no best-seller de mesmo nome de Dan Brown, foi exaustivamente criticado pelo seu enredo arrastado e excessivamente explicativo que tornava seus 149 minutos uma tarefa árdua de se concluir sem um bocejo sequer. Mesmo diante de críticas tão fortes (e incontestáveis), os produtores Brian Grazer e John Calley ousaram ao trazer de volta o roteirista Akiva Goldsman para, juntamente com David Koepp, assinar a “continuação” do primeiro. Embora tendo ao seu lado a desconfiança e antipatia de muitos pelo que fizera em 2006, Goldsman eleva-se ao corrigir tudo que havia feito de errado no a-ser-lançado Anjos & Demônios.

Com uma introdução que funciona justamente por quebrar o padrão do livro, a história do longa inicia-se com a morte do Papa, seguida à do cientista Leonardo Vetra. As mortes se interconectam quando Langdon é chamado para investigar o sequestro dos quatro preferidos para sucederem o antigo papa e descobre que uma antiga organização inimiga da igreja, os Illuminati, matou Vetra e roubou a recém-criada antimatéria, capaz de destruir todo o Vaticano. Langdon agora tem que correr contra o tempo ao lado de Victoria Vetra para achar o paradeiro dos quatro preferiti e reaver a ‘arma’ cataclísmica.

Contando com um enredo que por si só já é melhor que o anterior justamente por não se basear em polêmicas gigantescas para o sucesso (embora aqui e ali haja referências que farão os católicos mais fervorosos torcerem os narizes), o roteiro escrito a quatro mãos ganha ao trazer elementos narrativo-dramáticos que o original não possui, como a cena em que Victoria encontra o corpo de Leonardo no laboratório ou ao mostrar referências claras de que os fatos presenciados acontecem posteriormente aos do anterior (uma vez que na cronologia dos livros, os eventos no Vaticano acontecem antes daqueles na França). Ainda podemos aplaudir a dupla de roteiristas por conseguir concentrar uma história com tantas informações sem torná-la cansativa. Muito pelo contrário, as cenas são rápidas, ágeis e trazem o clima de tensão que um bom thriller pede. Entretanto, Goldsman e Koepp pecam ao trocar um dos únicos fatores bons de O Código da Vinci: as origens e motivações de seu assassino. Enquanto o Silar de 2006 podia ser, ao final, totalmente compreendido ao lutar pelo homem que o criou, o Hassassin deste não consegue nunca fugir da máscara de vilão ambicioso e capitalista. Ainda, modificando parte do final, os roteristas fazem o longa perder parte da ‘moral’ do livro.

Fugindo dos números ou símbolos luminosos e em ‘alto-relevo’ que se mostravam eficientes em Uma Mente Brilhante e piegas em O Código Da Vinci, o diretor Ron Howard confere uma direção mais eficiente do que a do primeiro longa, guiando com mais segurança as cenas de ação e criando, desta vez, uma tensão muito mais palpável. Todavia, a trilha do excelente Hans Zimmer aqui soa quase imperceptível nunca conseguindo se fazer presente por muito tempo, o que é uma pena.

No que concerne ao campo das atuações, os destaques ficam para Ewan McGregor e Tom Hanks. Enquanto este parece se sentir mais à vontade como Langdon e um roteiro indubitavelmente superior em mãos, aquele cria um Carmelengo de fala mansa e olhar sereno que nos ganha logo em sua primeira cena. Ainda, Nikolaj Lie Kaas (Hassassin) aparece bastante expressivo para um personagem tão mal aproveitado.

Muito superior ao predecessor, o projeto compacta toda uma história cheia de referências e a torna um thriller eficiente. Falando assim, aqueles que não viram o filme podem chegar a pensar num desvirtuamento de valores, algo que nem chega perto de acontecer. Alterações foram feitas, mas todas muito bem-vidas; ao contrário de O Código Da Vinci que, ao seguir a risca os moldes do original, acabou por se tornar enfadonho. Assim, Anjos & Demônios chega como um alívio para os olhares pessimistas daqueles que não acreditavam mais na Saga-Langdon.
Por Breno Ribeiro

Brasil

(Muito bom)

O melhor de Dan Brown

É possível que o romance Anjos e demônios, de Dan Brown, nunca chegasse às telas sem o sucesso da adaptação de outro livro do autor, O código Da Vinci. Brown e seus agentes foram espertos. Quando a Columbia decidiu negociar os direitos de filmagem de O código Da Vinci, cujas vendas haviam estourado logo no lançame ... Leia mais   O melhor de Dan Brown

É possível que o romance Anjos e demônios, de Dan Brown, nunca chegasse às telas sem o sucesso da adaptação de outro livro do autor, O código Da Vinci. Brown e seus agentes foram espertos. Quando a Columbia decidiu negociar os direitos de filmagem de O código Da Vinci, cujas vendas haviam estourado logo no lançamento, o autor conseguiu impor, no contrato, uma cláusula que obrigava o estúdio a filmar também o irmão mais velho e menos célebre do livro. Mesmo assim, a situação da Columbia não era desconfortável: se O código Da Vinci fracassasse, Anjos e demônios seria realizado de maneira mais discreta, com menos recursos. Só que O código Da Vinci confirmou sua vocação de blockbuster, faturando quase US$ 800 milhões em todo o mundo e se tornando a segunda maior bilheteria de 2006. Com isso, Anjos e demônios chegou às telas com status e orçamento de superprodução, e cuidados de grande arte.

Foi bom que o melhor romance de Dan Brown fosse filmado depois de O código Da Vinci. Anjos e demônios, segunda obra do autor, ainda tem o espírito de experimentação e o sentimento de urgência típicos de artistas novatos (embora o escritor tivesse quase 40 anos quando o criou). O código Da Vinci, mesmo lançado apenas três anos depois, já é obra mais amadurecida, de quem testou o gosto do público e aprendeu fórmulas para agradá-lo. Se é surpreendente em termos de enredo, é trivial e previsível no que se refere à estrutura, enquanto Anjos e demônios tem aquelas liberdades formais a que só os autores iniciantes (ou os muito maduros) se atrevem. Como decorrência disso, Anjos e demônios é mais complexo que O código Da Vinci; e as consequências dessa complexidade chegaram bem à tela.

Essa chegada é paradoxal. A trama de Anjos e demônios perdeu diversas peripécias e motivações entre o livro e a tela. Mais do que ocorreu com O Código Da Vinci. Mesmo assim, Anjos e demônios se sustenta melhor como cinema – enquanto O código Da Vinci nunca conseguia esconder o fato de ser um romance filmado. Ron Howard, diretor dos dois filmes, é sujeito inteligente. Se nunca realizou suas pretensões a grande artista, conseguiu se tornar artesão competente, daqueles que conhecem a fundo a linguagem do cinema industrial. Quem duvidar, que verifique a frequência com que constrói sucessos de público sem desagradar à crítica, como Cocoon, Willow, Apollo 13 ou Uma mente brilhante. Melhor que tudo, aprende com seus erros. Anjos e demônios produz a atmosfera de O código Da Vinci sem parar toda hora para explicar a trama. No novo filme, o que é ficção científica (ou quase) parece ficção científica, o que é pseudo-história ou pseudo-teoria religiosa parece com ambas. E nada disso entra em choque com as cenas de ação.

O segredo, como sempre, está na montagem. Anjos e demônios é tenso na maneira como alterna imagens diretamente ligadas à trama, como perseguições ou revelações, com as cenas que apresentam seu entorno – a multidão na Praça de São Pedro, no Vaticano, ou o conclave reunido para eleger o novo Papa. O conjunto é nervoso. O código Da Vinci se concentrava na ação principal, e se falava que ela seria importante para o resto do mundo, nunca mostrava essa importância. Anjos e demônios, o tempo todo, nos lembra que há gente lá fora, tanto gente comum quanto pessoas célebres, e que a ação dos protagonistas interfere nas vidas de todos, e não apenas no imaginário religioso. O nervosismo da montagem, então, acaba dando a Anjos e demônios não apenas uma dinâmica especial, mas também a possibilidade de parecer próximo do mundo em que vivemos. E essa proximidade acaba sendo mais forte até mesmo os elementos de fantasia que constituem o esqueleto da trama.
Marcello Castilho Avellar - EM Cultura